澳门精华 Feb | 现实社会中的虚幻世界

猫、一只涂了红指甲的手和一个正回首的女人——这些场景在我们日常生活中并不陌生。但透过亚历克斯·普拉格的镜头,每样东西都融进了一个戏剧化的、光怪陆离的虚幻世界中

亚历克斯·普拉格(Alex Prager),39岁,摄影师兼导演,成长期间穿梭于洛杉矶和瑞士两地。她的大部分作品都源自童年场景,映射出虚幻的的现实世界。亚历克斯·普拉格从没有进行过专业摄影学习,但在2000年的一天,当她偶然看到彩色摄影之父威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)的照片的那一刻,她意识到自己并没有做过为之充满热忱的事情。于是,她在e-bay网站上买了第一台相机——二手尼康 N90-S,开启了自己的摄影生涯。 

普拉格成长期间看过很多老电影,常在旧货店买东西。她的作品中有相当大一部分散发着强烈的复古时尚和风格。她也非常擅长在作品中利用预先编排的极度戏剧化情景,揭示人造灯光和化妆效果之下的真实情感。 

人群永远都是普拉格作品的灵感源泉。《人海独照》(Face in the Crowd)是她最具代表性的作品系列。同她的其他作品一样,这个系列充满电影质感,在构建的场景中聚集数百位演员,营造出人山人海的群体肖像,这些场景包括机场航站楼、酒店大堂、沙滩、电影院和其他公共空间等。 

普拉格希望突显拥挤的公共空间和单独个人间的对比。这些大型人群场景照片呈现个体之间的隔阂。同时,全新影片《人海独照》探索了个体间存在的默契联系,迫切地提醒我们:自己是人群中的一分子。 

照片中的人物看似都很随意、无序,但影像中的每个细节都由普拉格精心设计,包括服装、化妆和姿势。女主角是一个美国人所熟悉的典型的金发女郎。普拉格希望她的影像美好永恒,人们可以从中发现与其日常生活的联系。 

普拉格再次与立木画廊(Lehmann Maupin)合作,自即时起至3月13日展出她的最新作品。这些作品将其过往系列的戏剧叙事张力进一步推向极致 。透过不可能的、特设的视角,反差场景的堆叠(如晴天、雨天的层叠),以及其他挑战既定的摄影和电影自然主义美学的形式上和技术上的操控,她的影像揭示出创作过程中蕴含的技巧。 

当代社会充斥着各种视觉信息——个人被动面对着来自营销广告、新闻及社交媒介的各种虚拟现实,但他们很少停下来思考:在观看过程中,自己的思想是如何被潜移默化的。普拉格的作品探讨这一问题,而且她不仅呈现她希望呈现的场景,还让观众意识到在观赏作品时产生的心理活动过程。

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